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钢琴基础小知识(钢琴的基本常识)

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1.钢琴的基本常识

钢琴基本知识

钢琴,英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。

立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。

应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。

结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。

使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。

键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。

乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。

2.最基本的钢琴知识

钢琴,英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。

现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。

迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。

在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。 立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。

三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。

在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。

三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。

结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。

音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。

支架:包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。

踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。

乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。 "踏板被人称为钢琴的灵魂。

"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。

踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前,有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板,一踩下去,钢琴里的制音器全部打开,所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来,制音器又压在琴弦上,音的延长就中止。

2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上,踩下左踏板,琴槌整个往前挪一些,离琴弦的距离就缩短了,声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上,一旦踩下左踏板,则是整个键盘向右稍挪动。

在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦,踩了左踏板以后,整套琴锤就会稍向左侧移动,这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了,而且产生了不同的音色变化。

所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化,它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。

左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板(sostenuto)。

在立式钢琴上,它会使击弦机上方一块厚绒降下来,挡在琴槌与琴弦之间,这样弹出来的声音就小得只有自己听得见,屋外的人则听不见,这是为了不影响别人,没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。

这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动,换句话说,如果钢琴的高音声部极为复杂,但是左手的跨度又很大,必须弹奏低音(控制和声节奏)需要将低音延长,如此一来,钢琴家就不能两头兼顾(因为没有第三之手),这时候,左踏板的优势就极为明显了!它的作用就是在这是发挥了出来。

钢琴家踩住这个踏板,再弹低音,这个低音就会被持续(而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长)然后,在这个低音的支持下,就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以,这踏板就是解放左手,有目的的减低弹奏难度的踏板。

钢琴是一件复杂的乐器,在乐器分类学上属于“击奏弦鸣乐器”,是通过琴键的杠杆作用使弦槌击弦面发音,其结构分为四个系统。 外壳系统—外壳的功能主要是安装机件和保护机件。

现代日本、韩国、美国等国的钢琴厂多采用刨花板、中密度纤维板。此制成的外壳平整度高,抗冲击力强、不开裂。

钢琴的键盘弹奏系统称为键盘机械。击弦器由两大部分组成。

它们构成了一个完整的杠杆传动系统。钢琴的弹奏感觉好坏。

反应是否灵敏,即取决于这部分的质量。 踏板系统—钢琴的踏板称为踏瓣机械。

它是一组由脚来控制的杠杆系统。一般的钢琴踏瓣由左、中、右三 个组成。

右边起延长音作用,左边的起弱音作用,中间起部分延音作用。 张弦系统—此系统是钢琴最重要的部件,钢琴的声学品质好坏取决于此部分的设计水平和加工,是由木支架,铁支架、音板、弦列四部分组成。

木支架是钢琴的基础;钢琴的音准能否保持要取决于板的质量;钢琴的音色取决于钢琴音板;弦码在钢琴的位置对乐器的音色有极。

3.关于钢琴的基础知识

如今,很多人为了充实自己,兴趣爱好涉猎更加广泛,钢琴成为他们首选的学习目标,但是,很多钢琴初学者不知道如何购买钢琴?买新琴还是二手琴?买琴要注意哪些事项?今天,丁丁租琴就为大家提供建议作为参考:

如果初学者经济能力有限的话,其实不一定非要买一台钢琴,可以先租一台钢琴,这样经济压力也不会太大,而且也一样可以练钢琴。当然现在租琴市场中有些商家会将一些二手琴或者杂牌琴出租,那么如何识别是否为全新的钢琴呢?

首先,必须选择权威的租琴平台,出租大牌的主流品牌钢琴,比如珠江、雅马哈等品牌钢琴;

其次,外观品质,观察琴的外观是否平整光滑,有无破损,键皮是否划伤或者开裂。外壳组装是否稳妥、牢固,有无变形。肋木、音板是否脱胶或者开裂。

并且,初步检查,先弹奏一段乐曲,检查琴的音色、音量、音准是否满意。琴键的触感是否均衡一致、轻重适中。踏板是否灵敏,有无杂音。再检查低音是否清晰,高音是否有足够的音量。中高音过度时候的音色是否很统一。

声音检查,弹奏半音阶,检查音质是否均衡,声音是否连贯。打开琴盖,取下上门。然后逐音重弹琴键,检查是否有沙音或者杂音。有的杂音很好消除,也有的杂音是由于音板开裂肋木开胶或者低音缠弦不合格所致。后者很难修理。

检查击弦机性能,演奏半音阶,检查琴键触感是否均衡一致。如有的琴键不起,可按下琴键后左右晃动琴键,晃动后恢复正常不算大毛病,可继续检查。轻弹半音阶,每个音都不能出现“嘟嘟”的连击声,也不能出现明显的机械碰击和磨檫声。踩下共鸣踏板并保持,双手将一段音区内所有的黑白键按下后缓缓抬起,然后重弹这些音,观察这些音中是否有琴键不起或者重弹不发强音。

关于丁丁租琴

丁丁租琴作为国内首家O2O钢琴租赁平台,致力于让更多人能用上琴、用好琴。通过线上下单、线下服务,为用户提供便专业的用琴服务。在不断的努力下,成为中国钢琴消费者信赖的钢琴品牌企业。

丁丁租琴创立以来,一直为广大消费者提供的是全新的大品牌钢琴,为此受到众多租琴顾客的好评和点赞!

4.钢琴的基本知识有那些

1:音(Tone) 是一种物理现象。

物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2:音色(Tone-color) 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 3:共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 4:基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。

基音决定音高。 5:泛音(Harmonic overtone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6:音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7:音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。

8:唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9:音域(Compass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10:调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11:音阶(Scale) 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

13:大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。 15:纯律(Just intonation) 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。

16:主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。

18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程 19:音程(Interval) 指两音之间的距离。

计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。

作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 21:五声音阶 (prentatonic scale) 八度内有五音,谓之"五声音阶"。

22:七声音阶 (diationic scale) 八度内有七音,就称为"七音音阶"。 23:力度 (dynamics) 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。

以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、(渐弱)等。 26: 不定音高 (inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。

实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。

广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节。

5.学钢琴要掌握的几个基本知识

只要你有恒心,所以给你一些建议~~~!!想学好钢琴,要坚持练琴,否则会觉得手很僵硬,学到的知识很容易忘记。

然后,就是对音乐的理解,有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的,平时多增强听音的联系,多听一些名曲,从中用心去感觉音乐也是很重要的。另外:1喜欢弹钢琴 ~!2相信自己可以学好。

(在学习中可能会遇到些麻烦,但要相信自己可以弹好,其实有时候不是技术的问题,而是你不够自信) 3基础练习很重要。(虽然基础练习的曲子并不好听,但它可以训练你的手指,让它更灵活,为以后弹更难,更好听的曲子做准备。

如果错过这个练习的机会,手指得不到锻炼,以后会很吃力) 4买个节拍器。(他可以有效的控制你的速度,不会让你的曲子忽快忽慢,使你的曲子更有节奏感,可以说他是你的好老师) 5多听CD。

6多向老师提问题 ~!7保证每天练习(至少一小时)这点最重要!!8加油吧!你会弹好钢琴的!习惯一: 弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。

目的类似于跑步、游泳前的准备运动,能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

习惯二: 坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了,就坚持每天弹一段。

这样,即使每天没太多时间碰琴,也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说,每天弹哈农更能保持稳定的进步。

习惯三: 由慢至快。慢练的好处实在太多,我就不说了。

总之,慢练就是王道。 习惯四: 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。

许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 习惯五: 弹琴时备一支铅笔。

很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示,这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦! 习惯六: 没弹熟一首曲子前少听录音。

录音只不过是一个参考,没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音,从而盲目追求速度,并失去自己对曲子的理解。 习惯七: 学会分段练习,单独揪错。

不要每次都从头弹到底,第一遍弹一首曲子是先把它分段,熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误,要单独把错误的地方挑出来改正。

分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八:尽量保持良好的手型。

不论弹什么曲子,不论用什么速度弹,尽量保持良好的手型。也许有人会说:速度上去了,手型就没法保证了。

其实不然,能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 pS:在你没有达到大师级水平前,不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。

习惯九: 弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子,这样做其实是有害而无益的。

曲子超出自己水平很多,你就很难保证自己技术处理上的准确性,甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了,也很难改回来。

(这是我血的教训) 习惯十: 学会背谱。 很多好老师都会要求学生有目的的背谱。

这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力,而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解,也可以偶尔在人前“秀”一下。

(我从小就吃这个亏。) 习惯十一: 明确每天练琴的目标,不要同时练很多曲子。

和学习工作一样,练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段,或者要把某首曲子背出来等等。

不要盲目地同时练很多曲子,囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十二: 严谨至上,切忌得过且过。 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。

弹琴过程中难免会有各种各样的难点,这时千万不能有得过且过的心理,每啃下来一个难点,水平就上个台阶。 习惯十三: 经常使用节拍器。

虽然曲子的节奏是活的,但在曲子的框架没成型之前,多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。

在弹奏练习曲时,可以靠节拍器实现逐渐提速。 习惯十四: 经常返工以前弹过的曲子。

所谓“温顾而知新”,我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解,都需要在水平更进一步后,靠返工来巩固、认识。

习惯十五: 避免超负荷的练习。今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子,或许是练习方法上的问题,但超符合练习也会导致手疼。

虽然苦练、多练的确有利于技术的进步,不过也要有个度,弹的过多也会伤手,反而不利于进步。 习惯十六: 学会保护双手。

很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动,其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤,重则骨折,这对我们弹琴者来说是致命伤。

许多女孩子都喜欢留长指甲,这也是弹琴的大忌哦~! 加油~!你行的。

6.钢琴的基本常识

钢琴基本知识 钢琴,英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。

现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。

迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。

在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。 立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。

三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。

在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。

三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。

结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。

音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。

支架:包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。

踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。

乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。

7.新手初学钢琴,学钢琴的基本知识有哪些

我觉得初学者建议买立式钢琴(除非家里超有钱和有空间能放下三角的)三角钢琴一般是比赛场地用到的。

挑钢琴的时候要挑选适合自己的,先弹弹试试手感,听听音色,然后再决定。 五线谱要慢慢来,根据一些相关的乐理书学习一下吧,很快就学会了。

再给你一些钢琴基础知识。 钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。

我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

8.学钢琴的基本知识

成人学习钢琴,80%的人都是带有很强目的性,即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中,很多人一开始学琴就会问:我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》,《献给爱丽丝》,《眼泪》等等曲子?

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难!因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量,以及音乐的接受和反应能力,是密切相关的!在这里之所以说是练琴情况、质量,而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量,或者把时间花到了不该花的地方上!

那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢?

下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题,为什么很多成人,在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢?又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢?

1.明确目的,端正态度:为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?

2.如果是当作一种兴趣爱好,那么可以持久的有计划的练琴,每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去),至少要弹条哈农练习曲,保持手指不生熟。

3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4.选择好的钢琴教材:初级常用的有:《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等,选取教材还是要听老师的安排

5.可以自己选取乐曲弹奏:理查德的曲子通俗,动听,流行广泛。马克西姆的曲子壮阔,主题鲜明。还有一些其他名曲,自己可以尝试,作为保留曲目,可以拿的出手。

6.是否考级:考级是对你学习钢琴能力的一个肯定,但也不是必须的。

7.参加活动:多给自己登台亮相的机会,对钢琴学习是很有帮助的,更锻炼你的心里素质。

8.那么,最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴,如果大家觉得成本高,中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议,前期大家可以选择租琴,这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴,因为好的钢琴能激发你后续的坚持,并且之后会有很快的进步,此时切不可半途而废,要有毅力、耐性。为了培养兴趣,可以经常听钢琴名曲,或者去音乐论坛交流经验,学习观摩。

9.钢琴基本常识

钢琴刚开始学习的时候先清楚钢琴的基本构造,钢琴有88个键,分为七个小字组、一个大二字组和小字五组,每一个组有七个白键五个黑键,然后要认识五线谱,认识音符和大小调。

钢琴键盘上的白键七个音级都是循环重复的,构成一个完整的八度关系。一个八度的白键和黑键一共是有12个,相邻的两个键距离是半个音,两个半音就组成一个全音。

五线谱在认识的时候只有一点一点的去记忆,没有技巧,必须要经过漫长的学习过程,学习的时候尽量不要在五线谱上面标简谱。音符的全音符有四拍,附点二分音符有三拍,二分音符有两拍,四分音符有一拍,八分音符有半拍。

新买的钢琴建议是先调好音,调音是一个专业的工作,建议在调音的时候找专业的调律师来调,钢琴一般要半年就调一次。钢琴在保存的时候要避免阳光的照射,控制好室内的温度和湿度,温度过高或者是过低都会导致钢琴的部件损坏,弹钢琴的时候最好将指甲剪得短一些,避免损伤钢琴的键盘。